MUSA abre registro para el Séptimo Foro de Museos

El MUSA, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, celebrará la séptima edición de su Foro de Museos el próximo lunes 26 de mayo. Este evento reunirá a expertos locales, nacionales e internacionales para reflexionar sobre el papel actual y futuro de los museos.

Toda la información sobre el programa y los detalles del evento está disponible en el sitio web forodemuseos.mx, donde las personas interesadas ya pueden registrarse de manera gratuita a través del siguiente enlace: https://forms.gle/cFD7Pe3bj7mS87aN7.

El foro, de acceso completamente libre, se organiza con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman. Forma parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional de los Museos, que se celebra cada 18 de mayo.

Bajo el lema Museos en movimiento: adaptabilidad y conexión en comunidades cambiantes, el programa incluirá conferencias y una mesa de diálogo dedicada a explorar la visión a futuro de estos espacios culturales.

“Los museos no solo conservan la memoria; también son catalizadores del cambio en sus comunidades. En esta edición del Foro, analizaremos su papel en el fortalecimiento del diálogo con sus audiencias desde una perspectiva integral del bienestar”, explicó Ana Karina Molina, coordinadora del evento.

Agregó que se discutirán temas como la creación de contenido educativo y crítico en formatos accesibles, la relación entre arte y medioambiente, y la relevancia de los proyectos curatoriales enfocados en la sostenibilidad. Además, el foro cerrará con un espacio diseñado para el intercambio de ideas, la convivencia y el networking entre los asistentes.

PONENTES

Marisa Caichiolo

Desde los años noventa, vive y trabaja en Los Ángeles. Además de estudios en procesos curatoriales, cuenta con un doctorado en Historia del Arte y Psicología.

Sus investigaciones y curadurías se centran, principalmente, en el impacto de los cambios políticos y sociales, así como en los intercambios culturales que fluctúan entre la teoría y la práctica.

Sus proyectos se han presentado en recintos de importancia internacional: Centro Cultural Kirchner, Argentina; Centro de Arte Contemporáneo DOX, República Checa; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Estados Unidos de América; MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, México; Centro de Arte de Palos Verdes, Estados Unidos de América; Fundación de Arte Building Bridges, Estados Unidos de América; Centro Cultural KATARA, Catar; Museo de Arte Contemporáneo de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos y la Fundación Telefónica, Chile, entre otros.

Fundó Building Bridges Art Exchange, una organización sin fines de lucro y de alcances globales que tiene su sede en Los Ángeles. Su misión consiste en servir como plataforma para el pensamiento crítico, la investigación y la educación artística por medio de programas de residencias y otras actividades vinculantes.

Ha sido curadora, durante seis años consecutivos, de DIVERSEartLA, un sector de museos y de instituciones afines que forma parte de la Feria de Arte de Los Ángeles. Ha sido integrante del equipo curatorial de importantes bienales celebradas en Casablanca, Marruecos; Sharjah, Emiratos Árabes Unidos; Cuenca, Ecuador, y Denver, Estados Unidos de América.

María Helena González López

Se formó como crítica de arte y periodista cultural. Durante años, como María Helena Noval, publicó artículos en medios escritos. Es sobrina directa de Manuel González Serrano. Una de sus líneas de investigación se ha centrado en dar a conocer la vida y la obra de este destacado pintor.

Es licenciada en Historia del Arte y en Periodismo, tiene además una maestría en Desarrollo Cognitivo. Actualmente trabaja en un proyecto de doctorado en Ciencias Cognitivas relacionado con el arte.

En 2018 fue nombrada directora general de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Morelos, cargo que desempeñó hasta julio de 2022. Ha estado vinculada también con la dirección general del Colegio “Cristóbal Colón” de Cuautla y con la rectoría de la UPEM Campus Cuautla.

Al percatarse de que no existe una colaboración programática entre los universos educativo y museístico, se ha empeñado en fortalecer la pedagogía del arte en el ámbito de la educación básica.

Es creadora y conductora de tres programas de televisión: Acercarte, Helenarte y Cómo vemos México, producidos y transmitidos por el Instituto Morelense de Radio y Televisión.

Antuan Rodríguez

Nacido en Cuba, es un artista integral, ambientalista, transdisciplinario y cosmogónico. Los problemas del entorno natural han ocupado un lugar central en su pensamiento desde el inicio de su formación artística.

Creó el proyecto ECO de arte efímero en 1989. Se tituló en el Instituto Superior Pedagógico “Félix Varela” de Santa Clara; en su tesis Arte, ecología y humanismo destacó el rol del artista como practicante social.

Su creatividad es una búsqueda transdiciplinaria de la conexión humana con el cosmos. Ha desarrollado numerosos proyectos que fusionan arte, diseño y arquitectura para abordar temas como la extinción de las especies, el desequilibrio ambiental, la trata de personas, la codicia financiera y los conflictos globales contemporáneos.

Su trabajo, que ha ganado notoriedad en bienales, ferias y museos de arte, es ya un referente por su enfoque que tiene como punto de partida el reconomiento de leyes universales que rigen y equilibran al todo por medio de vibraciones, geometrías sagradas, sonidos y códigos de comunicación.

Ha participado en importantes exposiciones, entre las que sobresalen las que tuvo en el Museum of Contemporary Art North Miami (2016) y en Building Bridges Art Exchange (2019).

Baby Solís Serrano

Es divulgadora de arte con énfasis en las prácticas contemporáneas y emergentes. Cuenta con una especialidad en Gestión Museográfica por el Centro de Cultura Casa Lamm y con Maestría en Arte, Análisis y Decodificación de la Imagen Visual por el Instituto Helénico.

Ha trabajado como curadora, crítica y gestora. Desde el 2017 dirige Obras de Arte Comentadas, una de las plataformas de educación de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica. En 2024 fundó PeCA, un club de coleccionismo de arte con más de 50 integrantes en diferentes ciudades del continente.

Ha colaborado con instituciones como el Centro de la Imagen, el Museo Tamayo, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la Universidad de las Artes de Aguascalientes, el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, la Casa del Lago, el Centro Cultural España y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, así como con la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México.