“Moscas” inaugura el FICG 41:

La película Moscas (2026), dirigida por Fernando Eimbcke, se posiciona como uno de los estrenos más relevantes del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 41, donde inauguró oficialmente el certamen tras su paso destacado por la Berlinale, donde obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico.

Foto: Cortesía

Durante la conferencia de prensa, en la que participaron la productora Eréndira Núñez Larios, el actor Bastián Escobar, la co-guionista Vanesa Garnica y el propio director, se abordaron los principales ejes creativos del filme, así como la evolución del cineasta tapatío.

Uno de los aspectos centrales fue el cambio tecnológico en su proceso creativo: el paso del celuloide al formato digital. Aunque inicialmente Eimbcke buscaba rodar en película, finalmente optó por lo digital, una decisión que, según el equipo, permitió mayor flexibilidad durante el rodaje, especialmente en el trabajo con el elenco infantil. Esta transición refleja una transformación en su lenguaje cinematográfico, manteniendo la estética característica de sus obras, pero adaptándose a nuevas dinámicas de producción.

El director también destacó la influencia del cineasta iraní Abbas Kiarostami, al subrayar las posibilidades creativas del cine digital, sin dejar de lado la disciplina necesaria para su ejecución.

Otro elemento clave en Moscas es la colaboración intergeneracional. Eimbcke señaló que su evolución como realizador ha estado marcada por el trabajo con nuevas generaciones de cineastas, lo que aportó frescura al proyecto. Este contraste también se refleja en la narrativa del filme, protagonizado por Teresita Sánchez y el joven Bastián Escobar, cuya interacción simboliza el diálogo entre გამოცდილ y juventud.

Asimismo, el cineasta enfatizó que el proceso creativo se construyó desde la exploración constante, tanto en locaciones como en la metodología de filmación, privilegiando la autenticidad sobre la rigidez técnica.

Finalmente, Eimbcke reconoció que la energía del actor infantil fue determinante en el tono de la película, aportando una visión lúdica al rodaje. Esta perspectiva, aseguró, permeó no solo la historia, sino también la manera en que el equipo concibió el cine: como un ejercicio creativo que combina disciplina y juego.